今年，恰逢两位日本电影巨匠的诞辰纪念：一位是市川昆，迎来110周年；另一位是成濑巳喜男，迈入120周年。这两位导演虽然在创作经历和风格上各具特色，但有一共同点始终贯穿其作品——对日本文学的深刻理解与挖掘，以及作品中浓烈的文学气质。为了向这两位大师致敬，我们特别策划了此次影展，主题以他们的代表作《浮云》与《细雪》为切入，通过这两个具有强烈象征意义的片名，映射出他们各自独特的创作风格与精神气质。
成濑巳喜男的《浮云》如一把利刃，刺破了阴郁的现实，展现了女性在泥泞生活中的坚韧生命力；而市川昆的《细雪》则以古典美学的凝练，定格了时代裂痕，展现了传统文化在消逝前的最后光辉。成濑巳喜男和市川昆，沉静与张扬间似乎心有灵犀，他们通过影像深入剖析了人性的复杂面貌，呈现了时代文化的两种不同映像。成濑的镜头如浮云般随风漂泊，而市川的镜头又如细雪般绵延飘落，表面上看似各自独立，却最终在同一片星空下汇聚交织。
成濑巳喜男擅长通过镜头细腻地描绘日本社会中女性的艰辛与奋斗。例如，在《浮云》中，幸子在战争后的阴霾中孤独挣扎，与命运无法割舍的爱交织。成濑仿佛是持刀的诗人，精准地剖析出这些普通女性在困境中的坚韧与锋芒，呈现出一种难以言表的悲哀与力量。而在《女人步上楼梯时》中，圭子在日常生活的压力与传统道德的束缚中，隐忍地迈步向前，体现了日式女性的内心坚韧。成濑镜头下的女性，常常挣扎在传统和现代之间，在夹缝中找到自己的出路。
与成濑不同，市川昆的创作更侧重于将文学经典搬上银幕。他是日本电影中“文学骑士”，将川端康成、谷崎润一郎等文学巨匠的作品以电影语言呈现。市川昆的《细雪》便是其中的典范，他通过画面色彩的层次与细腻的构图，成功地再现了谷崎润一郎笔下那个优雅却逐渐衰退的京都贵族家庭。市川昆的镜头具有浓厚的文学气息，他以华丽的镜头语言重现小说中的传统美学与社会变迁，将细腻的情感展现得淋漓尽致。
在市川昆的创作中，他善于通过改编文学作品，放大其精神内涵。例如，《黑暗中的十个女人》是一部别具一格的黑色幽默女性群戏，通过镜头捕捉到荒诞人性的不同面貌；而在《野火》一片中，市川昆通过冷峻的影像风格，展现了战争中的人性挣扎与绝望。无论是改编经典小说还是创作新颖题材，市川昆总能在镜头下巧妙地体现出文学作品的深度与张力。
此次“向大师致敬”影展，精选了两位导演的三部经典作品，从上世纪50到80年代的黑白与彩色影片中，呈现出了两位大师各具特色的创作风格。市川昆的几部作品，尤其是未曾在国内展映过的影片，值得影迷们期待与品味。
本单元的放映片单如下：
**《野火4K》** (1959)
导演：市川昆
看点：冷峻的影像切开战争的残酷与人性的深渊。市川昆的反战经典，以简洁的摄影风格呈现出战场上的绝望与挣扎。
**《黑暗中的十个女人》** (1961)
导演：市川昆
看点：十个女人联手策划复仇，黑色幽默展现了人性荒诞与社会虚伪。
**《细雪4K》** (1983)
导演：市川昆
看点：通过四季变换的美丽景致，展现了京都贵族家庭的衰退与女性的抗争，是一部极具视觉冲击力的电影。
**《浮云》** (1955)
导演：成濑巳喜男
看点：成濑巳喜男的巅峰之作，以细腻的镜头语言刻画了战后女性的空虚与情感挣扎。
**《女人步上楼梯时》** (1960)
导演：成濑巳喜男
看点：成濑的经典女性电影，揭示战后日本女性的困境与坚韧。
**《情迷意乱》** (1964)
导演：成濑巳喜男
看点：隐忍与克制的情感纠葛，展现了传统家庭伦理的困境。
这些作品通过镜头和故事深刻反映了时代的变迁与女性的奋斗，期待通过影展让更多影迷感受两位大师的艺术魅力和精神内涵。
**注：**如遇片目变动，请以实际排片为准。敬请关注2025年第27届上海国际电影节的相关资讯，随时掌握第一手信息。
