琳琅振香的回答：
作家表现的是一种现实与精神的分离。现实把人的精神无情的挤压，人的精神受到摧残；具体的人的身体最具象徵的就是食慾的压制，为艺术献身变成了艺术家「被献身」。
使用者的回答：
不知道呀！！！！！！！！！
️帮忙赏析一下卡夫卡的短篇**《饥饿艺术家》?
热心网友的回答：
在没有人理解和支援下，备感孤独的艺术家依然坚持自己对最高艺术的嚮往。
他为艺术而生，为艺术而活，为使自己的艺术达到最高境界而努力奋斗，死而后已。
有人说他是以绝食表演作为谋生手段，但我认为绝食这行为更多的是为了使自己的艺术达到「最高境界」而做的。
他对艺术的理解不仅仅是谋生那么简单，可想而知，艺术已成为他生存的目的了。
后来因人们的不理解不支援，他被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人蔘观，无异于真正的动物……
最后他给自己的绝食行为作出解释「因为我找不到适合自己口味的食物」。是天下真的没有适合他的食物，还是他不给适合自己的食物入口的机会。这问题我想只有他自己知道。
这篇**虽然写的是那位饥饿的艺术家，但我以为作者是想通过鉅额的艺术家的事蹟来表达自己内心对艺术，对写作的渴望。抒发出因自己的艺术得不到别人的理解和支援而孤寂之感。
除为了表达自己的情感之外，这篇**也含有作者对人际关係的讽刺之味。
艺术家与看守人员（屠夫），艺术家与经理，艺术家与观众……每个关係无一不表现出人与人之间的不信任。
有谁还能剩下自己对自己的信任……
️如何理解卡夫卡《饥饿艺术家》中艺术家的命运
真苍零的回答：
不被人理解,坚持自己的信仰却不符合世界潮流,但是人如果不是跟着群体活动的话,死亡是必定的.就像卡夫卡所说的:"谁不遵从遗愿,谁就将被杀死."一样.
人们把艺术家已经异化了.艺术的开始是观众所喜爱的,可那时候没人觉得那是艺术,真正认为那是艺术的只有艺术家本人.他自己认为自己是个艺术家的时候,人们却只是把他当作和马戏团里的动物一样的东西.
这样的世界是很可悲的.艺术是从痛苦中产生的,就像苦行僧悟道一样.他在追求自己的艺术,可是其他人都不认为那是艺术,但是他明明是可以让人知道他的艺术的,但是他却没有这样做.
这样就好象是自己在自己四周建起四面围墙一样,把自己和他人隔开.一方面,他在自己的世界里追求艺术,而其他人在外部世界里跟着世界的大潮流而生活.
卡夫卡在写完再看的时候,是哭得很厉害的,因为这个艺术家和他一样,一心追求着自己的艺术,可是除了他以外的人,却从来不觉得那是艺术.他为着艺术付出了自己的生命,可其他人却都不知道原由.这样看起来好象是没有人理解的命运一般,他这样的做法是不能在这个世界上生存下去的.
就像是自己一个,坚持着自己的世界,身旁的人来来往往的,全然忘记了他的存在.
骨骨同学的回答：
故事以饥饿艺术家被草草埋葬而告终，而阅读后纷乱的思绪却难以梳理，伴随阅读的困惑始终萦绕于心难以释怀。卡夫**过这篇**究竟要告诉我们什么呢？「我虽然可以活下去，但我无法生存。
」如果卡夫卡这句话能够成为我们理解其作品的钥匙的话，那么我们有理由说，饥饿艺术家的生存困境就是我们现代人的生存困境，而这困境源自于人与社会的矛盾，高雅与庸俗的矛盾，精神与物质的矛盾。
首先，我们每个人既是有着自我意识的个体，同时又是社会的人。社会的价值取向，社会的流行时尚，无不影响人们的生活和思维。当社会以「票子，房子，车子」作为成功象徵的时候，人们不得不在物质利益面前低下高贵的头颅，像饥饿艺术家那样在名利面前保持自我，坚守信念，宁可饿死也不愿苟且偷生的人，不是也沦落到马戏团与兽类为伍吗？
在现实生活中，儘管会有许许多多的人像饥饿艺术家的观众一样表面上对「高洁」顶礼膜拜，而内心里谁会真正视「名利如浮云」呢？谁会去学宁可饿死也「不食周黍」的伯夷叔齐呢？作为追求高雅艺术有坚定信念的饥饿艺术家既「找不到适合自己口胃的食物」，也无人相信他的艺术，又不愿与现实和解，这样的人怎能在现实生活中生存呢？
其次，饥饿艺术家和黑豹分别象徵高雅与庸俗。高雅的艺术家冷冷清清，饥饿而死；庸俗的黑豹却观者如堵，它享受着美食，生机勃勃。这就是现实。
古人说：阳春白雪，和者寡。高雅的艺术是不为大众所接受的；高雅的艺术不属于生活，它就是艺术本身。
不然古时的俞伯牙为什么会因为其知音锺子期之死而终身不复抚琴呢？饥饿艺术家向大众表演艺术并企求观众认可，这无异于对牛弹琴，本身就有失高雅；既然没有知音何必要屈身马戏团混同于庸俗呢？迂腐的艺术家即使不学俞伯牙，也可以学学当今的易中天啊，「学术的观点，大众的口胃，雅俗共赏，老少咸宜」，不是一样能功成名就名利双收么？
不知变通的艺术家根本不知道现实是失节是小，饿死是大啊！只要活着，牛奶会有的，麵包也会有的，何愁「找不到适合自己口胃的食物」呢？
再次，饥饿艺术家追求纯精神而不食不合自己胃口的食物，某种意义上有把精神与物质相对立的倾向，这只能为极少数道德高尚的人所效法而难能为大众所接受。人在生活中需要有某种精神支撑，诚如卡夫卡所说：「倘若心中没有对某种不可摧毁之物的信念，人便不能生存。
」但离开了物质基础人也同样不能生存。饥饿艺术家临死仍然坚守其信念，但眼睛里流露的不再是骄傲说明，他已预言未来物质会战胜精神。令人困惑的是，物质是人赖以生存的基础，而过度的物质佔有又会使人堕落，使人迷失自我；人们虽然崇尚高贵的精神，但无法放弃宝贵的生命，因为生命对每个人只有一次。
在精神和物资的天平上，我们需要精神的追求，信念的支撑，但不能否定物资；对于物资我们只能说：取之有道，用之有度。
️如何理解卡夫卡的**《饥饿艺术家》?
财务部长大人的回答：
卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇**和一些中短篇**。
长篇**《美国》(1912—2023年写成)，描写16岁的德国少年卡尔·罗斯曼，因受家中女僕的引诱，致使女僕怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇**《审判》（2023年写成），作品讲述的是银行助理约瑟夫·k无故受审判并被处的故事。约瑟夫·k在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女僕而是两个官差，宣告他**，并被法庭审判有罪，他虽**却仍能自由生活，照常工作。他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·k不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，k终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处。
短篇**《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。他在房间里给一位多年前迁居**的朋友写信，告诉他自己订婚的讯息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到**的朋友，指责他揹着自己做生意，还盼着自己早。突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通讯，并早已把格奥尔格订婚的讯息告诉他了。格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河了。作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特徵。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。主人公临前的低声辩白——「亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的」，则是卡夫卡最隐祕心曲的吐露。这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和**之下。另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他「盖了起来」。
从表面上看，他这样做是出于孝心；在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。**在体现了卡夫卡独特的「审父」意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
长篇**《城堡》（1922）是一部典型的表现主义**，具有鲜明的卡夫卡特色。**主人翁k是一个名义上的土地测量员，应聘前往不知名的城堡工作。谁知堡内层层机构，没有人知道这项聘任，k遇上重重的阻挠，只好孤军奋战，和官僚权贵不懈地进行斗争，直到最后他始终没有进入城堡，也无法见到城堡最高当局。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到「最高境界」，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的「艺术」境界，彷彿饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支援备感孤独，他把原本作为生计手段的捱饿，当成生存目的和真正「艺术」而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人蔘观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象徵，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《洞穴》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。作品採用第一人称自叙法，描写了「我」担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但「我」还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
「我」又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。它说：「即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
」它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊的战斗：「我离开了世界，下到我的地洞里」，「如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了」。然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对「一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：
有个人来了」。**真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
《致科学院的报告》描写马戏团试图寻找「人类道路」而驯化猿猴成为会说话的人的故事。被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊「哈罗」。凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪 。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
绝笔之作《女歌手约瑟芬或耗子民族》则描写了一个不幸族类与一个不幸艺术家，以及艺术三者之间的複杂关係。这部作品包含着卡夫卡有关艺术和艺术家以及与种族和民族关係的深刻见解。其含义比《饥饿艺术家》更为複杂深广。
卡夫卡还留下了大量的书信作品，这些书信作品掺杂了卡夫卡个人大量思想性的东西，文学、艺术价值丝毫不亚于其正规的文学作品。保留较多的有《致菲利斯.鲍威尔》（菲利斯鲍威尔系卡夫卡定、退婚多次的情人）、《致马克思.
勃罗德》（即其好友max brod)以及超级长信《致父亲》。其中《致父亲》虽然是一封信，但在文学、教育学、心理学、伦理学等方面均极有价值。
除此之外，卡夫卡的一位年轻朋友还记录下了卡夫卡的一部分谈话，整理成《谈话录》出版。另有《他》、《杂感》等作品被保留下来。这些作品是以对话、陈述的形式写成，几乎是卡夫卡个人世界观的直接阐述，既有他本人主观感情的宣洩，也有他以极深邃的哲学语言对世界的客观描述。
弗兰兹 卡夫卡 franz kafka 1883 1924 奥地利 家。出生犹太商人家庭 18岁入布拉格大学学习文学和法律，1904年开始写作，主要作品为4部短篇 集和3部长篇 可惜生前大多未发表，3部长篇也均未写完。卡夫卡是欧洲着名的表现主义作家。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采 柏格森...
卡夫卡不把创作看做纯美学的事,而看作一种生存方式,一种生命燃烧的过程内。他容 在日记中写道 我内心有个庞大的世界,不通过文学途径把它引发出来,我就要撕裂了 后世的批评家,往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面,忽视其明朗 风趣的地方,米兰 昆德拉在 被背叛的遗嘱 les testaments trahis...
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