《何以为家》：“亲情”背后是饱含深意的人性本质
《何以为家》于2019年在中国上映，豆瓣网60万余人观看并打出了9.1的高分。影片讲述了主人翁赞恩的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育，赞恩作为家中的长子，他用弱小的肩膀承担了无数生活的重压。当妹妹被强行卖给商贩为妻时，赞恩愤怒离家，之后遇到一对没有合法身份的母子，相互扶持勉强生活的故事。
然而生活并没有眷顾赞恩，重重磨难迫使他做出了令人震惊的举动，妹妹被害使他愤怒的举起了屠刀从而犯下了重罪，最后赞恩将他的父母告上了法庭，理由是父母生了他。这不禁让人发出思考，赞恩和他的父母之间到底经历了些什么，从而展开对整部电影的思考和追逐！
这部影片由黎巴嫩女导演娜丁·拉巴基执导，以她独特的视角和方式，呈现了这个发生在黎巴嫩贫民窟中的叙利亚难民的故事。影片围绕着“亲情“这一主题，描述赞恩面对无情的父母和可怜的妹妹以及相似命运的拉希尔时不同的心态，带给观众共鸣的同时也传递了很多现实意义。
影片上映后得到众多观众的关注和讨论，在这部充满矛盾与冲突的影片中，我们感受到了人类的渺小和脆弱，赞恩的故事就像一个小小的缩影却拥有强大的爆发力和冲击力，让我们每个观影者不得不积极的参与其中展开思考。
01、整部影片揭示了爱与被爱的需要：我们能做好人，值得被所有人爱
赞恩一家因为战争的原因逃难到了黎巴嫩，在这里他们生活在社会的最底层，没有身份证明，没有任何人在乎他们是活着还是死去。
他的父母在无力抚养和教育的状况下依然不停生育，赞恩作为家中的长子，他不得不扛起生活的重压，在房东阿萨德的店里做工。阿萨德为了得到赞恩的妹妹萨哈时常拿零食讨好她，最终以涨房租为由迫使赞恩的父母将萨哈卖给他。
️为了让大家更好的理清故事情节，我将影片内容做了一个梳理：
️赞恩在无力改变现状的情况下愤怒的离家出走，然后遇到了命运相似的拉希尔母子，接着拉希尔被捕留下他和约纳斯相依为命，最终赞恩不得不将约纳斯卖掉换取他远走国外的梦想，却在回家取身份证明的时候得知萨哈已经不在人世，为了给妹妹报仇赞恩捅了阿萨德并将父母告上了法庭。
虽然倒叙的叙事结构在理解上需要观众多费一些脑力，但在视觉效果上却丝毫不减。我们在了解赞恩苦难而悲惨命运的同时，无奈和愤怒深深的涌上了心头。作为一个孩子，他承受着本不该有的压力，但我们也为赞恩的勇敢感到欣慰，正是他弱小身躯下的强大灵魂使得他的形象更加的深入人心。
️倒叙的叙事手法，让我们与观众第一时间拉近距离并引发读者产生思考
影片以倒叙的叙事手法开篇即讲述了住在贫民窟的12岁黎巴嫩男孩赞恩（真实生活中为叙利亚难民）在法庭控诉其父母生下他这一场景，这让观众在第一时间找到了影片的痛点所在，然后通过交叉剪辑方式回溯了赞恩在黎巴嫩贫民窟与首都贝鲁特遭遇的一连串磨难，最终以真实生活中的赞恩一家得到护照离开黎巴嫩前往挪威结尾。
️这种不断来回穿梭的记录方式让观众不得不集中注意力并积极主动的展开思考，其中的强大对比更是给予影片更高层次的升华，在人物形象的塑造上更加的深入人心，剧情跌宕起伏没有任何的拖累。可以说，这是一部现实与虚构同时进行而又相互成就的影片，它既用纪实影像呈现出真实可感的黎巴嫩社会现状，也以典型叙事结构传达出影片对儿童的同情以及对战争的憎恶，更重要的是，它用跌宕起伏的情节推动观众对于人的生存与尊严的深度思考。
影片开头十二岁的男孩赞恩向法官状告他的亲生父母，原因是：他们生了他。这在电影开篇就扔给观众一个巨大的问号？是什么样的经历让一个孩子做出如此不可思议的举动？通过观众的不理解甚至不可思议带动他们积极的参与思考，同时传达给观众一个信息：这部影片是围绕着一个名叫赞恩的孩子展开的，他的父母可能对他做了无法容忍的事。
由此，影片正是展开叙述，并不时的将镜头在法庭和过去来回穿梭，每到一处都埋下一个伏笔。例如同在牢房中的拉希尔和赞恩一同被问话，法官问拉希尔为什么不认为是赞恩卖掉了他儿子，拉希尔表示赞恩对待约纳斯就像对待亲兄弟一样，他不可能会卖掉约纳斯。
此时观众一头雾水，完全不懂发生了什么，为了带动观众的目光影片又接着以倒叙的方式解析观众的疑问，最终带动观众在观影的同时也开发了脑力，这也使得每位观影者的感触会更深刻，所带来的震撼也更浓烈。
️闪回的记录方式，将影片人物与观众分离，以未知视角呈现影片的独特魅力
在长达两个小时的叙事中，影片一共有四次闪回的呈现，但闪回中的故事叙述者并不是赞恩，而是一个全知的视角，这个视角完全不被影片中的人物所知晓。
这一点在赞恩和拉希尔的叙事段落中得以完整体现，当电影镜头为了跟随来：jw.vcek.store1来：vt.pexk.store3来：nv.ecjk.store5拉希尔展现她无法续签的苦难处境，最终在她带着痛苦离开赞恩和约纳斯后再也没能回去。这时镜头快速突然地回到了赞恩的身上，迫使这个年仅12岁的孩子采取一切方式来避免自己和约纳斯饿死，这一故事情节的来龙去脉的只有观众和导演了解。
导演是唯一把控全局知晓任何细枝末节的人，而观众也能依靠自我分析将影片的逻辑思维理清楚，作为影片中人因为自身的人物设定在不知晓情节的时候所表现出的无助与绝望最能让观众捏一把冷汗。
赞恩不知道为什么拉希尔一去不返，剧中他自言自语道：“难道她就不想自己的儿子吗，没想到你妈妈比我妈妈还狠。”此时观众却十分清楚，拉希尔被捕后的伤心绝望以及涨奶时候的痛苦表情，都显示出她无时无刻不在自责和担心她的儿子。
这种“闪回”的记录方式，在影片中得以很好的体现，最大限度的带动观众的情绪以及对人物本身最深刻的思考。在我看来，导演如此的用心良苦，全然是以观众无声的力量为影片人物做最大化的理解与支持。
️这不禁让我更加深入的思想影片所传达的情感与思考，让我们在感动与悲愤之余，将思想深深刻画在脑海之中，此时，我只想为导演鼓掌，她用最小的视角带我们看到了战争的残酷，人性的善良与邪恶，如果没有这部影片我们将无法体会的如此深切。
02、影片三种拍摄镜头的交换运用，是饱含冲突下的人性本质
有人说《何以为家》是一部有着纪录片质感的故事片，纪录片的要求是以最大程度上反映客观现实，例如《舌尖上的中国》就是纪录片。
导演娜丁·拉巴基通过在黎巴嫩贝鲁特贫民窟长达半年、每天连续不间断的实地拍摄并且记录下每一个场景的真实性，为了使这部影片拥有真实情感上的说服力，导演全片不仅选择了具有相似生活背景的非专业演员，而且通过与演员的融洽相处，一切完全站在对方的角度思考问题，才捕捉到了这真切感人的一幕幕。
️手持摄影记录方式：最大化还原生活的真实性
影片中使用的手持摄影远非某个人的主观视角，而是一种代入式的“电影眼睛”，即把观众拉入一种与真实生活共处的临场感受中，让晃动的生活告诉观众现实的真实性。
例如影片中的一个情节，萨哈被母亲强行卖给阿萨德，赞恩为了阻止母亲一面不停的恳求母亲不要卖掉萨哈一面紧紧的拽着萨哈不放，在来回拉扯中镜头一直在摇晃甚至某些时候都看不清人物的细节动作。这种嘈杂、凌乱的场景正是还原现实情况的最好方式，最大化的呈现出人物的不同心理活动和形象特征。
️另一方面，手持摄影呈现出的晃动和不安其实也是该片想要通过形式与风格传达出的电影情绪，这种传达在于不仅让观众被影片的情节推向前行，更通过人物在场景中不断地转移和运动，让观众感受到他们所面临的真实生活环境的逼迫和焦灼。
️特写镜头：逼近“人性”的底线
导演娜丁•拉巴基说：现实点，走出你写评论的咖啡馆，到外面的世界看看你周围发生了什么。与现实相比，你在电影中看到的根本不算什么。
导演的这一番话正是她对观众最大的呼吁，我们每个人都活在自己的世界里，根本不知道“赞恩们”的生活，我们甚至想象不到父母“生而不养”到底为了什么，为此在整部影片中导演用特写镜头帮我们最大化的还原了“赞恩们”的生活。
《何以为家》中最令人印象深刻的“特写”当数影片尾声赞恩站在摄影机前拍摄证件照时的微笑，那个微笑保持了近30秒，这与特吕弗《四百击》中最后的停格画面处理极为相似。
️特写镜头一方面是对现实的无力感，另一方面则是拍摄过程中始终以人为中心的价值选择。面对毫无表演经验的“演员”，面对无法预测的拍摄效果，面对12岁的赞恩和1岁婴儿约纳斯，所有人在整个拍摄过程都在为他们服务。并非如同其他电影一样，演员演技在线，剧本也早在开拍前就定了下来。这部影片充满了未知，因此导演在身份上做了互换，即所有一切为“演员”服务，彻底抛弃原来的拍摄手法。
因此在每一处细节描写中，我都被深深的震撼和打动。尤其是赞恩和约纳斯相依为命的那段日子，赞恩竭尽全力照顾约纳斯，他偷来邻居孩子的奶瓶，用冰块制作美味···等等这些细节。让我们无时无刻不为他们捏一把冷汗，深深的同情之余更有无限的愤怒，所有情感都交织让我们彻底的领略了一把人性的复杂，同时又带给我们深刻的反省。
️停顿与抽离：创造出理性的缓冲并带给我们无限遐想
无论是法庭上赞恩说出那句“因为他们生了我”之后几秒钟的停顿，还是赞恩在拉希尔面前吹嘘自己妹妹的婚礼办得热热闹闹，拉希尔似乎知道他在说谎但还是说了句“那恭喜啊”之后两人对话陷入的短暂停顿，影片都以这种朴素的短暂停顿的方式来连结闪回的画面，带给观众无奈的叹息和感伤。
或许拉希尔和赞恩一开始就感受到彼此的命运是相似的，虽然他们并没有向对方讲述过自己的生活，但是他们在相处中所表现出的怜惜更让人心痛。
在影片中蒙太奇的运用有着意味深长的朴实感，多处停顿让我们在观影之时多了一些思考与反思，这种手法的运用就好比某个人在撒谎自以为能瞒过所有人的时候，其他人因为不想拆穿而以迟疑停顿的方式表示回应。
️停顿与抽离的运用，让我们在观影中可以展开无限的遐想，为影多层面、多方位的不同理解创造出可能。
03、结合电影内容，我将结合现实生活谈谈影片带给我们的人生思考
️①从人物形象的塑造分析他们的不同内心世界
️赞恩与父母
赞恩的父母在无条件养活子女的情况下还不停的生育，赞恩虽然只有12岁却要被迫打工。影片中一开始赞恩以撒谎的方式帮助父母买曲马多，好让他们制作饮料卖给需要的人，这对于一个12岁的孩子而言他表示出从所未有的镇定，原因只有一个，他的生活让他过早成熟。
赞恩有一次提出想读书的想法，这遭到了父亲的强烈反对，母亲虽然表现出支持，原因也是惦记着学校可能会给食物和衣服，但最终赞恩也没能如愿。
在与父母的相处之中，赞恩表现出无奈和鄙夷，他无力拯救自己的家庭却也为父母的自私感到愤怒。这正是赞恩与父母相处时内心的真实写照，所以在他发现父母可能会把萨哈卖给阿萨德的时候就想到要带着妹妹逃亡，当他得知萨哈被阿萨德害死的时候，他深感父母的无能和懦弱所以自己拿起来屠刀想要给妹妹报仇。
赞恩最终将父母告上了法庭，法官问他希望父母怎么做，赞恩说：“希望他们不要再生了。”这句话是他对自己被父母带到这个世界却置之不理的强烈反抗，他最终不能拯救自己，所以他想以此方式解救母亲肚子里的弟弟或妹妹。
️赞恩与父母之间的关系，冷漠、敌对，从来没有过半点温情。这是对为人父母者“生而不养”的最大批判，也是对孩子成长教育的最大思考。
️赞恩与妹妹萨哈
赞恩没有得到父母的疼爱，但他却把最好的温暖都给了弟弟妹妹。当他得知妹妹萨哈来了月经，他第一时间告诉妹妹应该怎么做并叮嘱她千万不要让母亲知道。
当他敏锐的觉察到父母要将萨哈卖给阿萨德的时候，他打定主意要带妹妹逃亡，虽然计划没有成功，但他所表现出的成熟与担当远远超越常人。后来当他知道萨哈被阿萨德害死，他第一次爆发出从所未有的愤怒，此时他拿出了哥哥该有的担当誓要为妹妹报仇。
️赞恩不仅被父母无视更被生活的重担压迫，但他却用最大的力量护弟弟妹妹的周全，这是亲情之间最好的写照，是赞恩内心深处最柔软的所在。
️赞恩与约纳斯
赞恩在与拉希尔相遇后有过短暂的幸福时刻，后来拉希尔被捕，赞恩不得不代替拉希尔照顾年仅1岁的约纳斯。
赞恩对待约纳斯就像对待自己的亲兄弟一样，他们相依为命，一起流浪。剧中最感人的情节，就是赞恩再经历过重重磨难之后终于无力照顾约纳斯，他把约纳斯放在街边等待一个可以收养他的人。当他把约纳斯放在街边自己朝前走的时候，约纳斯却以为赞恩在与自己玩游戏，微笑着踉踉跄跄的朝着赞恩走去。赞恩来来回回最终不得已将一根草绳绑在约纳斯的脚上，当他静静坐在街角看着约纳斯在原地挣扎，终于他的眼角泛起了泪光，他擦干了眼泪并解开了约纳斯脚上的绳子。
️这一幕几乎让我泪奔，赞恩的表现完全不像一个12岁的孩子，他的那种悲痛、无奈，全程无语言表达却将他的那份善良与纯真表现的淋漓尽致。
️②从社会意义谈谈影片的带给我们都人生思考
️父母“生而不养”，是孩子不幸福的最根本原因
影片中赞恩的父母在无能力抚养的情况还不断的生孩子，使得原本贫困的家庭雪上加霜。影片中一处细节描写赞恩最小的妹妹坐着地板砖上哭泣，脚上还拴着一条铁链。这不禁让人产生思考，既然生而不养为什么要把孩子带到这个世界上来受罪，这到底是孩子的不幸，还是父母的缺失。
法庭中赞恩的母亲舒雅德这样为自己辩护：“我这一生都在做奴隶，你还敢批评我？你有什么权利批评我，你有我这种处境吗？你永远不会，因为你活不下去，你连做噩梦都活不下去，换成你是我，你早就已经上吊自杀了。为了让孩子活下去，我愿意犯下千种罪，他们是我的孩子，没人有权批评我，我是我自己的法官。”
显然舒雅德的辩护根本得不到任何人的同情和谅解，面对萨哈的死亡，面对赞恩的犯罪，她从没有为自己的行为做过半点检讨。
️希望每位父母在生养子女的问题上，一定要多站在孩子的角度考虑问题，即使我们不能把所有的美好给予孩子，起码不要把自己的过错让孩子来背负。
️孩子的成长问题，理应受到全人类的重视
赞恩12岁就要担负起家庭的重担，萨哈11岁便嫁做人妇，年仅1岁的约纳斯因为身份问题见不得光···
他们都是孩子，本该在父母的怀抱中健康成长，在国家的庇护下幸福生活，但因为战争的爆发，因为思想的冲突，因为文化的差异，他们不仅生活不幸并且十分悲惨。
电影中的阿萨德在法庭上被法官质问：“11岁的女孩懂得婚姻吗？”的时候，他却振振有词：“很多女孩在她这个年龄都结婚了。”这正是这一观念深入人心的缩影。
️关爱孩子的成长问题，不仅仅只是一句空话。孩子们的不幸，其因都在大人们身上，怎样延续我们人类的文明，难道不应该寄托在孩子身上吗？请给孩子多一点关爱，让这个世界更加美好！
写在最后：
“我希望，无力抚养孩子的人，别再生了……我认为我们能做好人，被所有人爱”，这是一个12岁小男孩说出一番话，发人深省。
《何以为家》这部电影并不只是揭露了“生而不养”的家庭教育问题，更有战争之下的残酷以及人性的缺失，导演呈现给我们在社会困境之中那些包含苦难的底层人民，以及想要让这些地区的人民生活发生改变的迫切愿望。
️以大环境中对于人类共同话题的思考，和对美好生活的向往最终使得我们在感动之余发出深刻思考，不同的人有不同的观影感受，只要这部影片能带给我们一些感动、深思或共鸣，都是优秀的影片。
