刘诗诗：欲望难得满足，低谷不甘心，现实却无法面对

刘诗诗，曾是85花中的“吊车尾”，如今已成了话题中心。她的新剧《掌心》播出后，演技和台词都受到了不小的批评，很多人觉得她的表演显得僵硬，台词没有感染力，眼神和动作也带有些许油腻感。面对这些吐槽，刘诗诗的团队不甘心，提出了名誉侵权的投诉，针对那些批评她演技差的博主进行反击。

然而，看看杨幂的情况就能感受到不一样的处理方式。杨幂在《狐妖小红娘》和《哈尔滨1944》里的表现也被批评得不轻，但她始终保持沉默，从不回应这些负面评论。与此相比，刘诗诗显得有些不知所措，一方面渴望改变，另一方面又怕面对问题，稍微提到演技上的不足就像玻璃心一样，情绪波动较大。

转型并不容易，除了需要付出实际行动外，更重要的是要有勇气去面对缺点。刘诗诗并非科班出身，演技一直处在一般水平。她的代表作《步步惊心》之所以获得好评，更多的是因为她与角色的共情，尽管当时演技稚嫩，但她的表现仍能让观众感同身受。若曦的角色前期活泼可爱，她演得有些刻意，五官总是乱飞，但到后期的苦情戏，她的演绎逐渐找到了感觉，尤其是悲情戏份，她天生淡雅的气质与角色契合，哭戏也十分有感染力。

尽管如此，拍完《步步惊心》后，刘诗诗一直没有太多出挑的作品，她还曾表示自己对若曦这个角色感同身受，感情投入很深，甚至因为这个角色哭得泪眼汪汪。可问题是，演戏除了共情，还需要足够的演技，尤其是年纪渐长，胶原蛋白流失，业务能力跟不上时，即使有一部能“养老”的代表作，观众的耐心也是有限的。

刘诗诗的芭蕾舞背景让她天生拥有优雅的体态，这也为她在古装剧中的角色增色不少，但婚后复出后，她似乎有些偏离了重点。演技跟不上，唯一能依靠的就剩下脸和体态。她知道观众喜欢她的颜值和仪态，于是演戏时常常端着，刻意维持优雅姿势，却忽略了角色的深度。真正的好演员不应该刻意展现自己的美貌，而是通过细腻的表演去展现角色的精神内涵，打动观众。

回想起王祖贤在《倩女幽魂》中的自然表现，邱淑贞在《新少林五祖》中的不造作，巩俐在《唐伯虎点秋香》里的极致投入，这些大美人都没有在演戏时刻意展示自己的美貌，而是完全沉浸于角色中。刘诗诗在《掌心》中的表现，则显得过于做作。她饰演的叶平安是一个“掌控一切”的角色，但她演得过于端正，时常带着一种冷漠的高傲感，让人难以感受到角色的内在力量。

与胡歌在《琅琊榜》中的梅长苏相比，尽管两人饰演的都是运筹帷幄的角色，胡歌却能自如地演绎出梅长苏的智慧和情感波动，而刘诗诗的演技则显得有些生硬。在采访中，刘诗诗虽然表达得很清楚，并且在谈及若曦时也能流露出深刻的共情，但在实际演绎上，却缺乏足够的细腻与层次感。她对人物的理解总是停留在表面，缺乏深入的挖掘。

再看看非科班出身的演员适，虽然他是第一次演戏，但他为角色做了大量准备，甚至为自己的角色写了详细的小传，分析对手演员的心理活动，展现了极高的专业性。他的努力也得到了回报，从一个新人迅速崛起为炙手可热的电影咖。

另外，林家川在《唐朝诡异录》里的表现也值得一提。他凭借在《狂飙》中的精彩表现迅速走红，且他对角色的理解深入而细致，尤其是在某些情节中的小小改动，更加贴合人物的心境，显示了他对表演的深刻理解。林家川通过细节来演绎人物，而不是单纯地背台词，这种表演才是打动观众的真正力量。

刘诗诗今年主演的《醉梦》里，尽管有林家川、黄小蕾等实力派演员的加盟，但她的演技却显得有些逊色。尤其是在和胡先煦的对手戏中，台词表现差强人意，演技方面更是让人失望。如果继续保持这种态度，刘诗诗的转型之路将会更加艰难。

想要提升演技，刘诗诗需要付出更多的努力，尤其是在台词上。她的嗓音条件本就不适合大多数古装剧，曾经与杨幂一起演过《绣春刀》，她的台词表现甚至不如杨幂，声音粗糙、情感缺失。虽然她尝试了原声配音，但《掌心》中的表现依然让人感觉不自然，台词和情绪都未能完全契合角色。与胡歌在《琅琊榜》中的梅长苏相比，她的台词和演技显得非常生硬。

如果刘诗诗想要转型成功，她必须认真对待自己的演技，尤其是在台词和声音方面。通过科学发声的训练，提升声音的感染力，或许能够为她的演技带来立竿见影的效果。

转型之路并不容易，刘诗诗也不必急于求成。她可以慢慢积累经验，给自己一些耐心，专注于演技的提升。毕竟，像杨幂这样的演员都明白要带老师进组拍戏，而刘诗诗也需要寻找一位合适的老师来提升自己。

85花中的每一个人都有自己的代表作，杨幂的《三生三世》，唐嫣的《繁花》，赵丽颖的《花千骨》都成为了现象级作品。但刘诗诗依然在努力追赶，她需要理智看待自己的现状，放下执念，专注于演技，真正把角色演活，才能在转型的路上走得更远。