第43届香港金像奖点评：市场疲软，前景堪忧，香港电影亟待振兴！
在香港电影的金像奖上，气氛难掩低迷，前景更显得充满忧虑。这一届的获奖感言最常听到的就是“香港电影加油”，不完全统计，竟然出现了9次。这不仅反映了电影市场的艰难，实际上也呈现了现如今香港电影产业两极化的状况。
回顾过去一年，港产片的数量仅有30余部，且资金有限的情况下，市场上的低质影片占据了一半。那些尽力制作的电影，往往因为题材过于沉重，观众缘甚微，导致票房不济。而另一些电影为了避免惨淡收场，选择暂时搁置，等待市场回暖，却不知何时才会迎来春天。
与此相对，某些话题电影却票房飙升，成为全民热议的焦点。上半年创下票房新纪录，下半年再创佳绩，甚至在本已上映的影片上加推加长版，重返院线。虽然高票房不一定等于好评，但本届金像奖的获奖名单却相当直接，18个本地电影奖项（不包括最佳华语片），其中17个被《破·地狱》《九龙城寨之围城》和《爸爸》三部影片所垄断。
像《看我今天怎么说》《虎毒不》《我谈的那场恋爱》《焚城》《久别重逢》等电影，虽然获得了不少奖项提名，却都无缘获奖。这些三大赢家是否实至名归，还是借助了资源和人脉的优势？而那些空欢喜的电影，真的有那么大的差距吗？这些问题每年都有讨论，但恐怕也难以得出什么颠覆性的结论。
不过，今年真正令人意外的，是第四部本地电影——《香港四径大步走》凭借这部影片，导演罗宾·李从梁朝伟手中接过了最佳新晋导演奖。这部纪录片是否算是一部好电影呢？
如果说《破·地狱》《九龙城寨之围城》是票房奇迹，那么《四径》则可以算作今年香港电影的另一大奇迹。据了解，电影正式上映前，已有少量放映，主要面向运动界，与电影圈并无太大关联。导演原本也认为如此小众的题材，可能难以吸引主流观众的关注。
然而，罗宾·李获奖时风趣地表示，自己最初的目标不过是能公开放映五场，没想到电影竟然一路走上了红地毯，票房也突破千万大关。对于一部纪录片来说，既有观众票房，又获得业内口碑的双重认可，实属罕见。
尽管香港电影市场整体疲软，本地观众的兴趣也愈加冷淡，纪录片的受关注程度却有所上升，这也为《四径》创造了奇迹。令人好奇的是，过去很多人对纪录片的印象，是电视台的《铿锵集》或《星期五档案》，这些节目常以枯燥、说教为特点。而如今，反而是一些写实题材的剧情片，被批评过于接近《铿锵集》。
在某些以娱乐消遣为主的观众眼中，这类影片要么缺乏商业片的趣味性，要么觉得根本不值得花钱观看。而纪录片，往往是这些观众避之不及的类型片，但《四径》却成功逆袭，成为了例外。
这其中的原因或许与当前社会背景密切相关。例如，近年全民运动风潮盛行，爬山、健身的热潮席卷全城，健身中心甚至比便利店还要多。再比如，近年来一些敏感题材的纪录片被强力打压，甚至删减，直到完全撤映。这种情况下，许多人选择支持那些仍能上映的纪录片，成为一种文化表态。
此外，现代社会信息泛滥且虚假，尤其是直播、短视频甚至AI生成内容的泛滥，让人对碎片化影像麻木。而纪录片因其高道德门槛而被视作更具可信度，你可以怀疑“吃播”视频的真实性，但绝不会怀疑《四径》中，参赛选手因脚伤骨裂仍坚持跑完全程，或是认为自己有幻觉的情节是剧本安排。
说到道德门槛，其实这一话题也曾在《给十九岁的我》引发过争议。经过这一事件，香港观众对纪录片的好坏标准似乎已有一番共识。
另外，香港电影的产量已经大幅下降，纪录片由于拍摄成本相对较低，反而未受到太多限制。在今年的香港电影评论学会推荐的十部年度作品中，纪录片占据了三部，其中包括黄肇邦的《十方之地》、曾翠珊的《冬未来》和《四径》。这三部作品都与地理情感息息相关。
《四径》记录了十几位参赛跑手的故事，比赛中既有突如其来的失败，也有毅力不屈、坚持到底的励志瞬间。这部纪录片因其极具感染力，成为今年香港电影中不可忽视的一部作品，虽然它的质量与《十方之地》和《冬未来》相比，或许在原创性上有所不及，但从导演和摄制团队的精心构思来看，它的表现依然出色。
电影的初衷是为每年举办的“四径”挑战做记录，而这四条远足径并非导演发起，也非电影团队所创。然而，电影的拍摄方向一度失误，前期素材匮乏，直到本地选手梁俊强从一个被忽视的陪跑者变成最后冲线的冠军，导演才临时调整方向，把梁俊强作为纪录片的核心。
正是这次失误的调整，让影片呈现出戏剧性转折，成为一个充满力量和故事性的纪录片。可以说，《四径》是一部因天时地利人和而诞生的佳作。
而影片中的一幕，梁俊强跑到凤凰山顶，拍下最后一次日出的照片，成为全片最有意义的瞬间。这不单是纪录片中的一幕，更是影片精神的象征——挑战极限，突破自我。
《四径》可能并不符合某些影评人对好电影的标准，但它绝对是一部能够激励人心、引发行动的作品。毕竟，它让许多人产生了尝试挑战300公里山路的冲动，而这种动力，是难得的。
另外，除了罗宾·李获得最佳新导演奖，另一位外籍获奖者谷垣健治，也成了人们关注的焦点。作为《九龙城寨之围城》的动作指导，谷垣的获奖让不少人感到惊讶。然而，他的成就背后却有着深厚的香港电影经验——自80年代末开始，他便在香港电影圈中崭露头角，曾为甄子丹等明星担任武术指导，后来在《浪客剑心》系列中，凭借创新的动作设计，取得了巨大的成功。
谷垣健治将香港电影中的快速、夸张的动作风格带到了日本，甚至成为了日本动作片的新潮流。如今，《九龙城寨》不仅在香港取得了成功，还在日本赢得了广泛的认可，成为了一部反向输出的现象级作品。
随着《九龙城寨》在日本的火爆，香港电影的影响力也得到了极大提升。或许，这正是香港电影在低迷的市场中，找到的一线生机。
